安格尔的画风严谨而精美，而德拉克罗瓦的气质则粗粝而狂野，两人是分庭抗礼的对手，但事实上也不乏相似之处：他们的创作都非常依赖色彩、画面与异国情调，只不过德拉克罗瓦处处强调跃动的笔触，安格尔却力求在画布上不留丝毫存在感，只呈现出丝滑细腻的画面。他的作品《瓦平松的浴女》（Valpin?on Bather，瓦平松曾是画作的所有者）描绘了一位沐浴女子的背部，堪称艺术暗示的杰作——观赏者只能看到女人的背部，还有鼻子与睫毛的极少量细节[461]。她坐在长沙发椅上，光线投射在她的后背上，也照亮了她身下的白色床单，这种令人惊叹的真实感巧妙地展现出一个宁静的形体，让人不免想起早先的尼德兰绘画。而安格尔堪称这个时代的扬·凡·艾克。光线是这一画面的主题，画家以织物不同的垂挂或缠绕方式来呈现光感，一条床单还不太自然地缠绕在女人的手臂上。尽管看起来有着强烈的写实主义特色，走近端详却不难发现它并非全然属实。浴女的右腿形态扁平，只是为了保持画面平衡感才画上去的。可能是出于同样的考虑，绿色帷幔后的水流看起来也像是属于另一幅画作。安格尔的人物通常都显得柔若无骨，这并不像中国艺术那样着意不去刻画事物的体量，而是为了纯粹表现肉体的优美与平衡，才无须考虑人体的内在结构。